Door Annie MacHale
Zolang ik me kan herinneren, ben ik geïnteresseerd in patronen en kleuren. Een aantal van mijn vroegste herinneringen gaan over het opmerken van patronen op de kleding van mensen en het maken van "snapshots" in mijn hoofd van patronen die ik mooi vond. Leden van mijn familie hebben geleerd dat wanneer ik op een bepaalde manier naar iets kijk, ik de kleur of het patroon ervan absorbeer.
Dit roze bandenpatroon bootst de subtiele kleurveranderingen van een klaver na.
Mijn theorie is dat al mijn observaties ergens in mijn hoofd zijn blijven hangen en in willekeurige volgorde naar voren komen in mijn weefontwerpwerk. Jarenlang heb ik een spontane methode gebruikt voor het ontwerpen van banden. Ik begin niet met een patroon op papier, maar ga gewoon met een stapel garens bij de hand zitten en creëer het patroon terwijl ik het weefgetouw kromtrek. Gitaarbanden zijn mijn belangrijkste geweven product en ik verzeker klanten dat er nooit twee precies hetzelfde zijn. Dit is belangrijk voor mij: niet om een ontwerp te blijven kopiëren, maar om van elk een unieke creatie te maken, een kunstwerk op zich. Elke keer dat ik mijn weefgetouw kromtrek, creëer ik een nieuw kleurenexperiment. Ik heb ergens tussen de 1 en 22 kleuren in één band gebruikt, waarbij 3 tot 6 het meest voorkomen.
Blikken schoensmeer vormden de inspiratie voor de kleurencombinaties van deze band.
Hoewel mijn kleurencombinaties instinctief zijn, wilde ik andere wevers kunnen uitleggen wat ik had bewezen waar te zijn door mijn duizenden experimenten op het inkle-weefgetouw. Omdat ik geen formele kunstopleiding had, begon ik aan een heerlijke zelfstudiecursus over kleur. Daarbij leerde ik de terminologie voor, en de uitleg van, waarom dingen werken zoals ze werken. Toch zie ik het als deels wetenschap en deels magie. Om een aangenaam bandontwerp te maken, hoef je geen kleurenleer te bestuderen, maar het loont wel om de schoonheid om je heen te observeren en die als inspiratie te gebruiken.
De kleuren en patronen op een Navajo-armband leidden tot dit bandontwerp.
Het kiezen van de juiste kleuren voor een band is het allerbelangrijkste. Het patroon laat de kleuren interacteren, en dicteert de positie en verhouding van de kleur. Het is geen geheim dat ik van ontwerpen houd die opvallen. Mijn kenmerkende ontwerpen bevatten meestal combinaties van verzadigde kleuren, waardecontrasten en gradaties. De beste ontwerpen hebben genoeg contrast dat het patroon van een afstand aantrekkelijk is, en genoeg subtiele aspecten dat ze ook van dichtbij interessant zijn.
Net als stippen verf op canvas die worden gebruikt in pointillistische schilderijen, zullen kleine hoeveelheden kleur naast elkaar in een schering visueel op afstand in elkaar overlopen. Ik plaats graag één enkele draadbrede streep van een kleur naast een andere, zodat ze visueel in elkaar overlopen. Ze creëren een totaal andere kleur en bieden de kijker een subtiele verrassing. Zoals Laura Bryant zegt in haar video A Fiber Artist's Guide to Color , "Je krijgt geen WOW van het doen van het verwachte!"
Vind meer kleurtips in Annie's boek
Ter ere van de effenbinding
te koop op https://www.etsy.com/shop/ASpinnerWeaver
Waar vind je Annie:
Blog: ASpinnerWeaver.com
Instagram: instagram.com/aspinnerweaver/
Facebook: facebook.com/ASpinnerWeaver/